古琴演奏家龚一、作曲家顾冠仁、笙演奏家翁镇发、琵琶演奏家吴玉霞不仅都是民乐界的大家，也都与上海民族乐团有着千丝万缕的联系。

11月29日晚在上海音乐厅，四位大家与上海民族乐团同台，共同带来了“丝竹春秋”民乐名家音乐会。四位大家与上海民族乐团同台

四位大家与上海民族乐团同台

作曲家顾冠仁是上海民族乐团老团长。现场，在驻团指挥姚申申带领下，上海民族乐团连续献演了顾冠仁的《将军令》《岁寒三友——松、竹、梅》，前者作于1980年代，根据传统戏曲器乐曲牌改编而成，后者则是顾冠仁晚年旅居海外期间的原创。

当晚，78岁的顾冠仁童心大发，还客串起了指挥，牵手61岁的琵琶演奏家吴玉霞，联袂演出了他的琵琶协奏曲《王昭君》。

《王昭君》根据王昭君远嫁漠北、出塞和番的故事创作而来，过去有不少名家演出过。吴玉霞第一次演奏，带来了全新的阐释，“她有她的理解、她的处理，非常有道理。”顾冠仁说。

吴玉霞从小生活在上海，曾多次与上海民族乐团合作。通过这次合作，她发现，上海民族乐团的一批年轻演奏家，为乐团带来了到全新的气象。

“老艺术家是民族音乐的宝贵财富。”顾冠仁认为，上海民族乐团历来对传统、对老艺术家很尊重，“有没有传统，有没有老艺术家在乐团里起作用，我感觉是不一样的，他们身上有很多值得年轻人学习、继承、发扬的地方。”

71岁的笙演奏家翁镇发领衔演绎了德国作曲家恩尤特·施奈德的笙与乐队作品《易》。作品灵感来源于中国《易经》，三个乐章分别展现了激昂、忧郁、平和的音乐情绪。在这样一首颇具难度的现代派作品里，翁镇发游刃有余，给乐团演奏家们留下了深刻印象。

龚一同样是上海民族乐团老团长，连续独奏了《潇湘水云》《乌夜啼》两首传统古曲。

“南宋时期社会不稳，知识分子感慨时事飘零，写了《潇湘水云》，难度高，起伏大，很好听。另一首风格要变，所以选了向往自由美好的《乌夜啼》，五百多年了，它的曲词结构、技术手法和今天的很多音乐创作基本一致，比一般的古曲更接近现代观众的审美。”龚一说。

少有人知道，龚一与以难度著称的《潇湘水云》是久别重逢。此前一年多，他的左手出现了无力等症状，手指不能收放自如，遍寻名医无果，很长时间内无法弹奏高难度曲目，“如果以100分为标准，我现在考了85分。”

前段时间，双十一晚会上，79岁高龄的龚一还与乐华七子NEXT里的七位“小鲜肉”，跨界合作了一曲《竹影琴声》，有人惊艳，也有人疑惑。

“有人说，古琴怎么可以到这个场合去？小鲜肉的长袖子划来划去算什么？但一定要老气横秋，胡子摸摸，小对襟的布衫一穿，才算是古琴吗？”

龚一认为，艺术功能是多种的，群众审美也是多样的，但有一条要讲究——艺术必须积极向上，而为了让更多年轻人知道古琴这样一项世界非物质文化遗产，眼界应该开阔一些，“你可以听古曲，也可以听现在的新创作，听移植的流行乐曲，目的都是弘扬这门艺术。”